一伙的听众考虑了一下后抬手开始弹琴。

音乐厅里没有等闲之辈几乎所有人都立刻听出来伴奏员弹的是刚才这首曲子台下一片瞠目结舌。

不是从来没人尝试过把巴赫的无伴奏弦乐改编成钢琴曲只是有勇气进行这种挑战的人凤毛麟角而做得成功得到广泛认同的更是没有。

巴赫的这些无伴奏小提琴作品跟帕格尼尼的作品有着本质的不同两者追求的音乐形象和内涵更是天壤之别。帕格尼尼的确让小提琴演奏技术突飞猛进一大步但是也就停留在那一步而且那些无休止炫技反而挺适合改变。巴赫却不一样他的这些作品之所以被称之为小提琴家们的圣经并不是因为演奏技术难度而是这些作品一直在滋养着音乐艺术据说不同时代的音乐家们总能从其中得到新的启示。门德尔松和舒曼这样了不起的作曲家曾经尝试给巴赫的这些作品配上钢琴伴奏但结果几乎成了他们的笑话和把柄。

杨景行黄口小儿胆子倒是天大。一片惊讶之外听众群中也有窃喜终于可以看笑话了。

刚开始听起来杨景行的改变似乎是很忠实于原作音符对音符节奏对节奏也没配上低音和声什么的。可小提琴是擦弦乐器而钢琴是击弦乐器一个线条一个颗粒如果照搬原谱会让乐曲完全失去小提琴的表现力而又发挥不出钢琴的特点这种改编谁都会但谁也不会成功。

听众们反而听看得更仔细了满眼的期待。看来何沛媛看的编剧专业书籍里说喜剧的一大特色是卖惨并没说错人们就是喜闻乐见。

杨景行好像也意识到有问题可就算他一只手十根指头也不可能在钢琴上弹出小提琴的颤音泛音还是得改编。可是伴奏员这次进行的并不是乐曲改变而是演奏改编。

当台上那位一个小时前还在对各大钢琴大师评头论足的讲座人第一次用三连音去尝试表现原曲中小提琴的音符时值线条时有个别听众几乎是哑然失笑的太儿戏了吧。

当讲座人紧接着又使出一个四连音没人笑了更多的人开始扬眉皱眉本来面向更加照顾听众的希拉里也更加多地转向钢琴。

接下来甚至是五连音六连音伴奏员表现出了精密的音色节奏控制和踏板运用但是依然挽救不了音乐形象实在古怪有如先疯派。不过这时候已经没人嘲笑音乐形象了教授们满脸的新奇讶异似乎更胜于之前听讲座的时候学生们当然是跟着教授走。

很多小提琴老师经常会用钢琴给学生上课可以用伴奏的形式带领学生可以用钢琴的颗粒感训练学生拉出清晰的音还有一个很重要的原因是钢琴方便而且好控制。因为老师对学生的要求经常会超出老师自己的水平或者说老师实际操作跟不上他的理论知识这种时候老师就只能靠嘴巴传授而难以示范钢琴就能起到比教学乐器更好的辅助作用。

杨景行从来没给小提琴学生上过课经验为零他不知道怎么去说只能动手用精密的指法和踏板在钢琴上去演示自己的理论知识不过毕竟是两件不同乐器音乐也没语言那么直接这时候就需要学生有很强的听力和领悟力。

在已经扭曲了形象甚至让人觉得陌生古怪的钢琴弹奏中不知道还有多少人能感受到那急速的连音中表现出的细微律动。而且讲座人

为优化阅读体验，本站内容均采用分页显示，请点击下一页继续阅读！ 第2页 / 共3页