杨景行空着手到钢琴前坐下乐团并不意外从之前他对谱子的分析来看这家伙多半已经能背下来了。

爱乐好像有点穷钢琴也就十几万的价格但是保护得比较到位上盖都没打开不过这排练厅也就两百多个平方吧。

连立新和乐团眼神交流催促还在校音的乐手赶快就绪然后就是大家一起的氛围酝酿几秒钟后连立新稳重地起手式打下第一拍。

短笛执行了杨景行之前所说的要求最先吹响木管组齐奏的第一个音符延音后其他木管一起登场。

两个小节的木管表现出跳跃旋律活泼节奏后小提琴组和铜管进入直接就是三个声部亮相正如连立新的评价各声部表达清晰织体平衡协调好的开始体现出了作曲者的理论水平。

严肃音乐经过数百年的发展演变那么多优秀的作曲家前仆后继创作创造了不计其数的作品挖掘开拓了出各种各样的风格和技法供后世欣赏瞻仰学习。

如今新生代面临的最大挑战不是在类型上超越那些被送上神坛的伟大作曲家更难的其实是创新或许是因为学了太多懂得太多才不愿意走别人的老路吧。

虽然从业人员都认识音乐素材有限是个伪命题但是合理的创新的确是很难。而齐清诺明显自我要求高她在写这首协奏曲的时候连杨景行的那些所谓创新方式都明显在规避。其实其他同学完成作业的时候学杨景行学得好的也能得到贺宏垂的肯定呢。

齐清诺在这首曲子中的努力有几个方面首先是乐团不作业化地配器表现得比较明显比如铜管和木管之间的合理切换交叉应该能让初级听众觉得新鲜。

还有比较值得分析的一点齐清诺在乐团和钢琴的关系上在乐曲中分部分地做了不同尝试内容比较丰富还有不少值得称道的细节表现这也是大部分作曲系学生在做作业的时候懒得去精心考虑的。

当然全曲中最为直观明显的作曲特点还是在钢琴上可能是不用担心演奏者的情绪或者看法齐清诺放得很开也真是因为放得开所以做到了情感和技巧并重。乐曲中有八度跳跃的大开大和配合细密连音体现“毅”有稳重节奏的和弦上升加以平和的旋律表现“庄”……

钢琴的标注中有ppp也有fff一个sfp还标注在一段和乐团之间十分不和谐挑战初级听众的部分。

乐团铺垫了半分钟后钢琴才开始“和”的部分旋律好听是第一印象。别说听众了乐手们也明显喜欢。大部分人更愿意对莫扎特津津乐道应该就是因为这位简直是旋律上的全球首富远不是暴发户能同日而语。

杨景行弹得很认真简直有点陶醉上身和手臂的微小幅度配合着旋律进展看起来比对待大师们或者自己的作品要更投入。

连立新似乎也很投入艺术的神态和手势好像有观众一样。

这第一遍就是完整的而且还比较顺畅。毕竟是职业乐团如果说浦海爱乐在和知名演奏家合作演出大师作品的时候有八十分以上的表现这拿到新作品后一两个小时后的第一次排练整体表现也差不多到及格线了。而浦音的学生们最好程度也就能勉强及格了。

为优化阅读体验，本站内容均采用分页显示，请点击下一页继续阅读！ 第1页 / 共4页