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进入一月份，随着电影拍摄的推进，剧组的演职人员也各自忙活各自的工作，有来有离。

《古惑仔》的拍摄很顺利。吴孝祖整日身处在一群皮裤之间，有一种化身汪半壁演唱会的感觉，罗东扮演的陈浩南确实是越发顺手。

片场。

罗东靠着街角墙壁拐弯处，扇形的冷色调的灯光打脸上。旁边过道，吴镇予处在昏黄的灯光下。

刘玮镪架着摄影机立在俩人正前方，正好把两人框入镜中。一左一右，房屋的沿线好似人为的画上了一条“三八线”，使得两人泾渭分明。

冷调灯光内翻着金属质感，昏暗灯光下透着酝酿下的爆发。

“Action——”

吴孝祖站在刘玮镪身后，托着下巴细细比较镜头与现场的区别。镜头拍摄出的图像景深与景别都有很大的不同。一个好的摄影师，能够根据灯光、环境凸显出故事情节与角色，强化整个镜头的气氛。

眼前这泾渭分明的设计就出自侯孝苋的建议。

通过灯光与中景下的对边，一下子就会抓住观众的心。这场戏本身讲的就是陈浩南被陷害睡二嫂后，与山鸡决裂的一场戏。这种景象设计，立刻就丰富了角色内心。

这种颇带一点戏剧化与浪漫处理的镜头很多。

吴孝祖负责影片整体的节奏，侯孝苋则再次基础上与邱立涛、刘玮镪一起研究起整部电影的镜头感。

前一世《古惑仔》的镜头很有趣。

刘玮镪这个导演干的纯粹是摄像指导的工作，整部电影拍摄，刘玮镪全都是亲自掌镜，手摇镜头的比例可以说创造了港片的一个小突破。

《古惑仔》这部电影充斥着打量的手提镜头，甚至到了丧心病狂的地步。一点上，节省了经费。另一方面，自然也看出刘玮镪的“麒麟臂+铁砂掌”的功力。

吴孝祖这部《古惑仔》并没有完全采用手提拍摄，比如刚刚这组“决裂”镜头。

手摇长镜头会很有真实感，但吴孝祖需要的不是真实感，他需要的是这种画面冲击力。

“咔——”

随着打板，《古惑仔》这部戏也正式杀青。现场工作人员也暂舒一口气，

“YES！！”

某个平平无奇的坑大佬

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