死的戏一样精彩。

但眼前这一幕却更加真实，更加具有生活气息。真的就好像是一个兄弟倒在血泊中一样让人心痛。

惊喜吗？

坐在戏院的罗东、苏黎耀默默不出声，就连一向话多的肥成也深沉不少。

这场戏，别人看的是故事。他们看的，则是自己的回忆。

现实中，他们真的经历过生离死别。

77年，阿标碎成渣滓，喂了公海的鲨鱼。

78年，小细佬、阿金、飞仔坐了烟花火箭，血肉模糊，肠子塞都塞不回去。

79年，明仔被人追着砍了三十几刀。踉踉跄跄逃，血流一路，最终也没坚持到他们赶来，死不瞑目。

江湖是锅粥，过了坎还有沟。

他们没在演戏，他们在扮自己。

有生活，这是一个好演员的基础。罗东、肥成也许算不上好演员。但在《古惑仔》里，他们就是在扮曾经年少的自己。

所以，他们的表演才会如此动人心怀。

“砰——”

巢皮终于倒在血泊中，双眼望着天。主观镜头下，天空阴暗，一只只海鸥在空中掠过，拍打翅膀的震频打破了无声的画面，两旁的海浪声拍打礁石，镜头越来越远，无数古惑仔挥刀直追，巢皮死不瞑目。

悲伤低沉的大提琴配合着钢琴响起，镜头不断拉远，升高……

最终，一个大俯视定格大远景镜头呈现在观众眼前，拼杀追赶的古惑仔人群中，倒在血泊中的古天樂凸显出来。

整个画面构图很有一种缺陷美感。

《一个字头的诞生》也有死亡的序章，吴孝祖采用了《夜巡》的灵感。

这幅画面，吴孝祖也借鉴油画派系中的“表现主义”。表现主义强调的是画作的主观感情和自我感受。这种方式放入影片中更贴合此刻的主题。

瞬间升华了“悲痛”与“兄弟情”。

这里的镜头并非35MM胶片，而是采用了24MM胶片，这就使得这一镜略显瑕疵。

这略失真的画面影像，无疑更能调动人们内心的负面情绪，给人以最真切的内心感受。

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