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简单的一组过场镜头，节奏一直保持着紧密状态。

主要是这部戏也没那么多资金浪费胶片，不像《阿飞正传》那么壕。用这样的过场镜头来表现出每个人的性格及能力。

尤其是苏黎耀扮演的阿耀一句“弹簧加两磅”，瞬间就显示出其的专业性。

当五个男人穿着大驳领衬衫和西装护着老大走出家门的时候，确实非常酷。

这个戏在拍摄的时候，吴孝祖确实借用了许多舞台化方式，静态捕捉镜头，以‘静’制‘动’，包括动作戏，并不需要有太多的动作，恰恰用机位来反应，这样搭配上舞台化的方式，恰恰很有一股很浓的电影感，这就区分开他与一般所谓接地气的小成本制作的区别了。

低镜入画。

四双黑皮鞋，一地的花生壳，插着古仔逼叨叨的台词。

固定机位镜头中景平视。

巷子里，泊着一黑一银两台普普通通的万事得，街灯很明亮。

阿肥手里不间断的剥花生，地上零落一片花生壳。从开片他一直有塞花生，看的不少影迷都忍不住掏出爆米花吃。

你以为这个小设计只是为了丰富人物塑造角色？拜托，有钱拿的嘛

镜头扫过的咸水花生品牌给了赞助费。

一部时装剧，最不缺的就是广告赞助，尤其还是吴孝祖的电影。

古仔来回渡步，嘴里滔滔不绝，对方始终不予理睬。然后就见到其余三人护着老大走出来，特写的大佬镜头。

砰！

俯拍镜头，一颗毫无准备的突兀子弹射出，

正中高雄饰演的文哥胸口，对方被子弹强烈的冲击力带了一个踉跄，瞬间就被吴孝祖扮演的阿鬼给搀扶住，然后连忙压低对方的身子，就近躲藏。

众人瞬间利索掏枪掩护，这里机位选择的特别棒！半悬空的镜头逼视，整个镜头内把几个人的动作全都照顾到。

同时还不显得混乱。

这种构图上的犀利与机位设置有关，几个人的空间位置好似再看一场“紧急反应”测试，原本刚刚还是花生壳的慢节奏，突然就整个节奏提起来了。

这一下子就把刚刚的过渡镜头所造成的舒缓感给打破，观众的心思也都跟着“躲闪”起来。

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