人在影片中却落的要印第安人搭救并抚育的地步。白人女性角色“站立舞拳”的安插并不只是单纯为男主人公的情感找一个归宿。却像是在暗示原住民才是孕脊和包容一切的源头，而绝非标榜文明、进步的白人社会。在这部影片中，一改往日西部片中永不停息地正邪之争的套路模式。从多元主义文化观的角度演绎了一段印第安人和白人之间血泪交融的历史故事。本片不但在取材上大胆颠覆以往白人至上地西部电影传统，更通过写实主义的手法和独特地视角彻底打破了种族的界限。从平等、关怀的角度对少数民族进行了客观地描述和评价。影片中所折射出的历史意义和社会意义值得每一位观众反思。《与狼共舞》并非传统意义上的西部片。虽然整部作品的时代背景与美国西部密不可分，但其主题与传统西部片可谓是南辕北辙。翻开约翰？福特等人经典西部片。你会发现。征服与改造是一以贯之的主题，所宣扬的也无非就是白人至上的英雄主义情节。印第安人从来就不是主角，也不是话题的中心。而《与狼共舞》却将观众心里业已形成的陈腐观念来了个彻底大颠覆，第一次以印地安人的价值观和视角来记述一部两种文明激烈碰撞后精彩融合的史诗。

科斯特纳个人忧郁的气质与剧本中邓巴中尉的角色，完全契合，李思明怀疑剧本是不是就是为他个人而写的。这位小时候身体发育很不好。高中毕业时身高才一米五七的男孩。那时候谁也不可能想到他将会变成身高一米七八的英俊男人。这位已经三十岁的演员，现在还处于半红不红的状态。李思明的心态现在很奇特。这部《与狼共舞》本来就是此人的作品。不过因为自己而改变了历史，不过李思明却是让他提前出名。李思明相信这部电影完成之后。此人一定会一鸣惊人。科斯特纳本人根本不知道李思明的心思，他还是以无比尊敬的语气时不时地向李思明“请教”。

李思明曾经觉得自己最应该拿的不是最佳导演奖。而是最佳表演奖。因为他必须在不同场合。时不时装作一位正牌的“大导演”。给演员们讲戏。给职员们分配拍摄工作要点。跟记者们谈发自内心的“创作感受”，跟影评家们探讨与众不同的“艺术思想”。这是一个让人迷失的局。李思明带着一个铁杆影迷的思想，混入电影圈。不知不觉之中，他已经分不清自己的出身，更多的时候，他己经本能地以一个真正导演的身份在考虑问题。只可惜，他的这种想法也只能想一想而己，永远没有实现的那一天。

“摄影。这部电影的成功的三成就依靠你的摄影了。”李思明对着摄影师说道，“这集中表现在印第安人的生活呈示上。在拍室外戏的时候，我需要画面以明朗、开阔的方式来处理，特别是捕猎这一段。要大气磅礴。将大自然的壮观与印第安人的自由与对生活的热爱融合在一起。而室内戏则形成了鲜明的反差：自然光源是人群中的篝火，一团人围着火种而坐，火光给人的却是祥和、温暖的感觉，表现出的是一种凝结的力量。而后邓巴围着篝火起舞。更是把篝火上升到了一种仪式般的神灵高度，表现的是邓巴在‘火中’与印第安民族的一种合流。”

有时候。李思明又觉得自己应该是一个交际家。他必须跟电影圈的导演、演员、公会、电影院老板、媒体甚至影迷们打交道，而且谁也不能太得罪。好的人缘并不是时不时地说几个笑话就可以促成的。不过到目前为止。李思明做的不错。

更多的时候。李思明又觉得自己是一个经理人，一个有着担当不同职责的许多人所组成

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