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以混凝土为主，木、钢材料为辅，利用光影，在一个空间里塑造了纵深、高低、长宽多变的效果，一天光线角度的改变，如建筑血液流淌，赋予其生命力，也会使空间形状改变；清水混凝土为画布，光影为水墨，富有东方哲学意味

在开放性展览时，环形的展厅没有隔板隔断，形成一个整体空间。不同于长方形展厅，观众行走于环形展厅时视野半遮蔽，不像直廊形一望到底，能激发起观者的探索欲。

在有需要独立空间时，如这次展览，安藤忠雄把展厅切成几个部分，每个空间都形成了相对独立的个体，由于弧的特性，连接空间的廊道不能设为直线，这使得展览路线曲折性前进，能激发起观众的探索欲，与中国园林隔而不断的设计理念有异曲同工之妙。

螺旋式游览的过程中，人们不知不觉便游览完了展厅，环形式的游览方式，每个章节衔接紧凑，没有割裂感，整个主题作为一个整体连环连贯式展出，这与普通方形展厅体验大为不同；有如外星飞碟的采光顶也给室内空间带来了独特的光影变化。

当然，林楼是不会直接照抄安藤忠雄的设计的，毕竟美术馆和博物馆在使用功能上还是有很大不同的，而且这两个项目的规模也不一样大。

最主要的是，和美术馆在安藤忠雄的作品里并算不上什么佳作，虽然这座美术馆曾经获得了2020年美国建筑大师奖，但是大家只需要知道江一燕也曾经获得过这一奖项就明白了，这并不是一个很有价值的奖项，组委会把奖项颁发给安藤忠雄，显然不是为了表彰他的优秀设计，而是用他的名字来提升奖项的权威性。

安藤忠雄早已被送上神坛，普利兹克奖得主、清水混凝土诗人等一系列称号让人很少敢于质疑他的设计，但他设计的美术馆实在是太多了，和美术馆是他设计的第88座美术馆，这近百座美术馆里，能让人始终铭记的又有多少呢？

假如评选安藤忠雄的十大作品，光之教堂、水之教堂、风之教堂这教堂三部曲肯定会名列其中，然后让他一跃成名的住吉的长屋，将佛像藏于水下的水御堂也会名列其中，而美术馆的话，或许只有直岛美术馆可以排进去吧？

至于和美术馆，在他的美术馆作品里能不能排进前十都不好说，这件作品却是算得上是不错的建筑设计，可如果是安藤忠雄设计的就有些差强人意了，而且这座美术馆的起源也颇有争议之处。

媒体在宣传和美术馆的时候，只会提到家族出资、安藤忠雄大师设计，却很少指出是那个家族，实际上出资方是美的的何家，和美术馆的和字，究竟是中国传统文化中的和谐。

还是何家姓氏的谐音，向大家隐晦地指出，这是何家的私人博物馆，那就只有投资方自己才知道了。

和美术馆地处乡镇，而且门票高达135元一张，虽然当地人经济水平较高，但是他们也不可能天天来参观，至于外地人，一开始或许会被安藤忠雄或者馆内那些知名画家的作品吸引过来打开参观，但随着时间的流逝，馆内的参观者就变得寥寥无几了。

和美术馆放在大城市，或许会成为该城市一座著名的文化胜地，但是在这种小镇上，却

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