天同庆。

“我现在只有一个念头，萤火虫，拍好啊。”

“乔治老爷子终于肯启动改编了，就是不知道剩下的剧情他什么时候写完。”

“没别得，不管是明年播，还是后年播，只要没拉跨，这部剧我追定了。”

“呜呜呜，我竟然在有生之年看到《冰与火之歌》开拍的消息，也有可能看到它的上映，我想哭。”

“我也想哭，15年了，隔壁的内容都拍了一半了，技术上明明不成问题，还是慢了这么多。不过，小心也有小心的好处吧，至少这一次我看乔治老爷子选得制作方很靠谱。想想，人家连《阿凡达》都敢投拍，《权游》忽然也没那么难。”

“不说了，莱曼-拉斯特以后是我最喜欢的导演，没有之一！！！”

“......”

高兴、激动的，也有人担心拍不出那种味道的剧集，但无论如何，书迷首先都有了一个共识：

拍了先看，不好看再骂死。

至于好看？往死里吹。

类似的现象是原有IP改编内容的常客，无非是更热情还是相对热情。

用行业内的一句话就是：已经从书籍、漫画建立一定印象的用户对影视内容的敏感度远远高于原创作品，尤其表现在自发的积极性、消费性、以及对内容的滤镜。

这些都很好理解。

而一旦内容滤镜被打破，可不就成了资深黑了吗。

在爱豆圈有个事实就是：粉头子黑化对爱豆形象的破坏是路人的一千倍不止，因为路人不会为爱豆消费，但消费的粉丝黑化了，可不止是金钱上的不投入。

这种投入期待值混合着滤镜的差异就很容易成为提前的资本累积。

从这个角度来看，制片厂热衷于原有IP的改编只不过是站在了正确的一边，只不过，它们偶尔要吞下质量不达预期的恶果，但更多的情况下，有过市场积累的改编项目更容易营销、更容易宣发，也更容易取得更稳定的成功。

在这个4月末，《速激5》、《雷神2》称霸档期的时候，《权游》在舆论端的扩散也迅速引来了圈内人的投视。

有人观望，有人不屑，有人摇摇头依旧觉得风险太高，但更多的，还是想凑上来分一杯羹。

最积极的，就是大大小小的经纪公司。

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